در باره استیتمنت
statement
جُرج کُلبرگ
چند روز پیش یکی از آن ایمیلهایی که دربارهٔ بیانیهٔ هنرمند با یک دوست تبادلنظر میکرد، داشتم. الان در حال نوشتن "یکی از آنها" [نوشتهای در مورد بیانیه] هستم چون که بیگمان بیانیهها به سمت انواع مشابهی از احساسات گرایش دارند. دیدگاههای دوستانم دربارهٔ آنها اینگونه بودند (البته به تعبیر خودم عرض میکنم): "بیشتر" به سمت "عدماستحقاقِ خواندن" گرایش داشتند و به کار کمکی نمیکردند.(با بخشندگی و ارفاق زیاد در مورد آنها، به بیانی دیگر عرض میکنم). آیا آنها واقعاً نیازمند بیانیه هستند و چرا کسی باید بیانیهای بنویسد؟ و همچنین بسیاری از بیانیهها ملالآور هستند. فکر میکنم که زمان خوبی برای گفتگو دربارهٔ آنها است: چگونه و چرا بیانیه مینویسید؟ البته توضیح اینکه چگونه یک بیانیه ننویسیم خیلی آسانتر و معمولاً خیلی سرگرم کنندهتر است، خصوصاً اگر الگویی آماده دمدست باشد. اما اگر مجبور شوید که بیانیهای بنویسید این الگو کمک زیادی به شما نخواهد کرد. اگر عبارت "چگونگی نوشتن یک بیانیهٔ هنرمند" را در گوگل جستجو کنید، نتایج متفاوت زیادی میبینید. بنابراین فکر کردم که حقیقتاً باید دیدگاهم را با این موضوع ترکیب کنم، به این امید که تعدادی از مخاطبان آن را سودمند بدانند.
پیش از هر چیز، حقیقتاً چرا بیانیهٔ هنرمند/پروژه نوشته میشود؟ احتمالاً به دلیل اینکه بخشی از پروژه است، بیانیه مینویسید. این پاسخ بسیار بدی است، دلایل بیشتری برای نوشتن بیانیهها نسبت به این پاسخ وجود دارد. اما بایستی بدانید که: الف) شما باید بیانیه داشته باشید چون که از شما انتظار میرود که بیانیه داشته باشید و ب) شما باید کمی وقت برای آن بگذارید چون که یک بیانیهٔ بد، شما و کارتان را بد جلوه خواهد داد. ارایهٔ یک بیانیهٔ بد مانند ارایهٔ رزومه روی کاغذی بیکیفیت با لکههای چرک است که به هیچ وجه به شما و کارتان کمک نخواهد کرد.
اما مگر شما عکاس یا هنرمند تجسمی نیستید؟ اگر خواسته بودید که نویسنده شوید، نگارش بیانیه را به نحوی صحیح انجام میدادید؟ در طول چند سال گذشته، انواع شیوههایی که به نوعی به این موضوع مهم مرتبط میشوند را آزمایش کردهام، اما هیچ کدام به درستی جواب ندادند. بنابراین این نتیجهٔ آخرین تلاشام است: خودتان باشید!
توجه کنید، اینجا یک موضوع پیش میآید: اگر شما نمیتوانید بدرستی در مورد عکاسیتان صحبت کنید یا بنویسید، آیا این مسئله به من نمیگوید که شما هیچ روشی در مورد آن، برای نگارش بیانیه ندارید؟ آیا این موضوع بدین معنا نیست که من میتوانم به سادگی کارتان را ببینم و تعبیراش کنم و معنای احتمالیاش را بر اساس تصورات خودم دگرگون سازم؟ آیا این همان برخوردی است که شما دوست دارید دیگران با عکسهایتان داشته باشند، آن هم بعد از اینکه شما بطور مستمر در کارتان موفق و تاثیرگذار بودهاید؟ احتمالاً نه.
البته شما خیلی راحت میتوانید عقیدهتان را تغییر ندهید و بگویید که من هنرمند تجسمی هستم و نمیتوانم درباره هنر و غیره صحبت کنم، اگر شما یکی از این افراد هستید، حقیقتاً خواندن این مقالهٔ مختصر را متوقف کنید. این مقاله برای شما نوشته نشده است. من نمیتوانم شما را متقاعد کنم.
بخشی از دلیل نگارش بیانیه این نیست که شما به نگارش آن مجبوراید، بلکه این امر فعالیتی شخصی است و شما میخواهید که تفسیری از کارتان داشته باشید و چگونگیِ تأثیرگذاری کارتان را بشناسید و مطمئن شوید که این ویژگی در کارتان وجود دارد و احتیاجی به افزودن چیز دیگری به پروژهتان ندارید.
مهم است که بدانید نگارش بیانیه، ارتباطی با داشتن رویکرد آکادمیک هنری ندارد. (یکی دیگر از آن راههای به شدت بیدردسر برای بهانهکردن ننوشتن بیانیه!) این درست است که رویکرد آکادمیک هنری از نگارش بهره میبرد، اما بدین معنا نیست که هر نوشتاری دربارهٔ هنر، آکادمیک است.
من متوجه شدهام که یک روش خوب برای نگارش بیانیه این است: پیش از این که کارتان تمام شود، دربارهٔ آن بنویسید. لازم نیست برای خوانندهای غیر از خودتان نوشته شود و حتی لازم نیست جملات کاملی داشته باشد. اغلب به دیگران می گویم که روشی ایدهآل برای نگارش، گذراندن تمام هفته فقط با یک خودکار و یک کاغذ (یا یک کامپیوتر) برای نوشتن، خواندن، ویرایش، بازخوانی، ویرایش مجدد و ... است. (بدون نگاهکردن به هیچ عکسی). یکوقتی شما مطمئناید که آنچه در نوشتهتان لحاظ کردهاید، به خوبی کارتان را منعکس میکند و انعکاس آن به کارتان باز میگردد و این موضوع ادامه مییابد. شما متوجه خواهید شد که برخی از نوشتهها حقیقتاً کار را به خوبی انعکاس میدهد در حالی که بخشهای دیگر از انجام آن عاجزاند. عیبیابی نوشته آسان است. همچنین متوجه خواهید شد، از وقتی که با آموختن نکات ویرایشی نویسندگیتان بهبود یافته، ویرایش متن بطور ناگهانی آسانتر شده است. بنابراین شما نوشتهتان را ویرایش خواهید کرد و قادر خواهید بود عکسهایی را که شاید دربارهٔ آنها احساسی خارقالعاده داشتهاید، بدون دانستن دلیلاش، مرتب نمایید.
یک جنبه از این رویکرد این است که تقریباً پیشبینی نتیجهٔ کار غیرممکن است. جدایِ از همهٔ این چیزها، شما میتوانید به عنوان یک هنرمند راجع به خودتان بیشتر آگاهی پیدا کنید و دربارهٔ کار از طریق پرسش و پژوهش است که میتوانید بیانیه را نهایتاً تکمیل کنید. با این حال، بیانیهٔ شما ماهیتِ تفکرتان در مورد پروژه را، دربرخواهد گرفت.
ممکن است تعجب کنید که چرا من هنوز شما را به تفسیر عکاسیتان تشویق می کنم! یکی از رایجترین و تصوری غلط و مخرب دربارهٔ بیانیهٔ هنرمند این است: یک بیانیهٔ خوب کار را توضیح نمیدهد. هر چه باشد این هنر است و لزومی ندارد همه چیز را شرح دهد. دیدگاه افراطی دیگر این است: بجای پذیرفتن هر دیدگاه ممکنی، مایلید کارتان را تنها به یک تفسیر محدود کنید. یک بیانیهٔ خوب جایی بین این نگرشها قرار میگیرد که بخشی از دلیل اهمیت نگارش آن است.
اغلب با چند اشتباه بسیار رایج مواجه میشوم. همانطور که عرض کردم، کارتان را توضیح ندهید. اگر شما این کار بکنید، دامنهٔ معنادهی کار را محدود میسازید، بدین معنا که اگر کسی با توضیح کار موافق بود، کار گویا و/یا خستهکننده است و اگر کسی با آن مخالف بود، احتمالاً توضیح شما توجه او را جلب نکرده است. شما میخواهید [و بهتر است که] به مخاطب مهلت اندیشیدن دهید، مایلید او را قادر سازید که چیزهایی را کشف کند، بویژه چیزهایی دربارهٔ خودتان که شاید حتی به آن فکر هم نکردهاید.
کمی شبیه قصهگویی است، توضیح همهٔ چیزها، یک داستان خوب را خراب میکند. برای اندکی خیالورزی راجع به خودتان و از طرف بیننده، خانه را ترک کنید..
اشتباه رایج دیگر، بکار بردن بیانیه برای توصیف واکنش بیننده است. شما نمیتوانید واکنش آنها را بفهمید. چگونه میتوانید بفهمید که دیگران چه واکنشی به کار خواهند داشت؟ توصیف واکنش بیننده دقیقاً شبیه حالتِ توضیح عکسها است، حتی بدتر از آن: موقعی است که سعی دارید چیزی را توضیح دهید که هنوز اندکی فضای احساسی در بیان شما وجود دارد. وقتی که شما از قبل فضای احساسی را تعریف میکنید، چه چیزی باقی میماند؟
فکر نمیکنم که توضیح اهدافتان یا گزینشهای دلخواهتان بتواند ایدهٔ خوبی باشد، به هیچ وجه. به دیگران نگویید که چرا کارتان را به سبکی مشخص انجام میدهید. اگر آگاهید که چرا آن را انجام میدهید، فوقالعاده است. اگر آن هدف در کارتان نتیجه بخش است، پیش خودتان نگهاش دارید. اگر آن هدف بر کار تأثیر ندارد و نشانی از آن نیست، گفتن از اینکه میخواهم به آن نیّت برسم، باعث نمیشود که خواست شما تحقق یابد. در عوض این روش شما دلیلی دیگر برای بیزارشدن از عکسها، به دیگران خواهد داد.
گذشته از اینها، اینکه میگویند: "به هر حال در تمام این روابط پیوسته، حقیقتی مجرد وجود دارد که تصوّر میشود توسط عکاس (یا توسط نیّات هنرمند معرفی شده است) مشخص شده است. "من با این طرز فکر موافق نیستم. چنین چیزهایی به عنوان یک حقیقتِ مجردِ عکاسانه وجود ندارد. عکاسی خیلی پیچده است و خود شما بدون هیچ توجهای دارید تلاش میکنید که کارتان را به چیزی تکبعدی تنزل دهید. موبهمو آنچه را که مردم میتوانند در عکسهایتان ببینند، تعریف نکنید. مخاطب شما نابینا نیست! میدانم که این امر، بدیهی به نظر میرسد، ولی مردم خیلی این روش مرسوم را بکار میگیرند.
یکی از علاقمندیهای هر کسی، که دیگران را ناراحت میکند، گفتن از هنر [به شکلی افراطی] است. همهٔ ما میدانیم که نوشتههای زیادی خارج از این بحث، وجود دارد که نمیتوانند از نقلقولِ سخنانِ مظنونین همیشگی (رولان بارت، سوزان سونتاگ، جان سارکوفسکی و...) بپرهیزند. در مورد سخن از هنر نسبت به این نقلقولها داستان افراطیتر است. (برای مثال نوعی از زبان که به مباحث جامعه شناسانه میپردازد.) و در اینجا برای من وقت و فضای کافی برای تشریح آنها وجود ندارد. اما به عنوان یک قاعدهٔ کلی: احتمالاً باید به شما بگویم که باید بیانیهتان را به زبانی شبیه زبانِ نامهای که به شخص نزدیکی مینویسید، (اما نه خیلی نزدیک به شما) بنویسید. من به شما قول میدهم که بدین طریق باید قادر باشید که از هنر خیلی آسان و شفاف سخن بگویید.
بیانیه خود را چنانکه هستید، بنویسید، نه در جایگاه کسی که شما میخواهید باشید؛ کسی که در دانشگاه سوربن فرانسه مشغول تدریس نشانهشناسی متافیزیک پساتحلیلی فرانسوی است! (نمیدانم که چنین چیزی با این عنوان، نشانهشناسی متافیزیک پساتحلیلی فرانسوی، وجود دارد یا نه و حتی نمیخواهم که بدانم.) افزودن نقلقولهای تجملی یا بسیاری از کلمات آنچنانی، متانت و وقاری به نوشتهٔ شما نمیدهد. این کار فقط شدیداً، ریسک ایجاد عباراتی متظاهرانه و پرمدعا را میافزاید. (اگر که مضحک نباشند)
و این موضوع را دربارهٔ گفتگوی هنری بدانید: بیشتر افراد سنسورهایِ یابندهٔ گزافهگویِ خیلی خوبی دارند. آخرین کاری که باید انجام دهید از صحنه خارجکردن این افراد گزافهگو است، هنگامی که بیانیهٔ شما را میخوانند.
حال توجه کنید به این نگرش که مستلزم دقتنظر است: "بیانیهٔ شما باید کیفیتهای احساسی کارتان را نشان دهد." اجازه دهید مثالی بزنم: اگر کارتان خیلی شخصی است و اگر بیانیهٔ شما بطور احساسی بسیار از متن کار فاصله دارد، نتیجه چیزی عجیبوغریب و غیرطبیعی خواهد بود. البته شما نمیخواهید که با احساسی نویسی به دریا بزنید..! (چون که در این صورت بیانیهٔ شما به یکی از این دو حالت رمانتیک تبدیل خواهد شد: نوشتهای پر زرقوبرق، محبوب و حسّی ولی سطحی و بیمایه یا نوشتهای چندشآور) اما بیانیهٔ شما باید دغدغهٔ شخصی شما را بیان کند. بعبارتی دیگر، نکتهٔ اصلی، رعایت تعادل در نگارشِ بیانیه است، اما باید گرایشی به سمت آنچه واقعاً در هستهٔ کارتان هست، وجود داشته باشد. اگر عکسها خیلی مفهومی هستند طبیعتاً شما مایلید دربارهٔ مفهوم صحبت کنید و خیلی احساساتیشدن به درد شما نخواهد خورد.
امّا، و این یک امّای بزرگ است، شما همچنین نمیخواهید که خیلی یکجانبهنگر باشید: چه چیزی ممکن است کار شما را برای دیگران جالبتوجه کند؟ اگر شما دربارهٔ خانواده خودتان عکس میگیرید، دیگران این خانواده را نخواهند شناخت. همهٔ ما از طریق دیدن عکسهای تعطیلات خانوادگی مردم، دریافتهایم که آنها چقدر میتوانند ملالآور باشند. معمولاً فقط وقتی اینگونه عکسها برای ما جذاب میشوند که به نحوی چیزی در آنها باشد که ما را درگیر خود سازد و موجب شود که به آن فکر کنیم. شاید این سختترین بخش بیانیه باشد، به این دلیل که من فقط گفتم که شما نباید کارتان را توضیح دهید. ولی در نگارش بیانیه، شما میخواهید ارتباطاتی بین فضای شخصی خودتان با فضایی که همهٔ ما درک میکنیم، ایجاد کنید. (در اینجا، من عمداً با جملهبندیهایم سربسته سخن میگویم چون که سعی دارم بسیاری از کارهای متفاوت را پوشش دهم.)
با طرح این پرسشها، اساساً چنین رویکردی تنزل مییابد: چرا عکسهای خانوادگی شما برای من جذاب هستند؟ چه چیزی موجب میشود به چند مفهوم ذهنی که شما در آنها ذکر کردهاید، توجه کنم؟ (به خصوص اگر من فردی باشم که اهل فکر کردن نیست) چه جذابیتی در گونهٔ خاصی از افراد که به تصویر کشیدهاید، وجود دارد؟ چه نوع پرسشهایی هر یک از این پروژهها از من میپرسند؟
دوباره عرض میکنم: در زیر عکسهایتان این عبارت را ننویسید: ("عکسهایم از تماشاگران میخواهد که در نظر بگیرند..." این حقیقتاً بد است.) اما توجه داشته باشید که ممکن است شما بخواهید کمی مخاطب را راهنمایی کنید. به آنها چند آگاهی برای جستجوکردن بدهید (چیزی که مشهود نیست) یا آنها را با هر چیزی که موثر واقع میشود هدایت کنید تا آزادانه فکر کنند.
افراد، اغلب از من میپرسند که چگونه میتوانند آنچه را که دیگران دربارهٔ عکسهای آنها، جالب توجه میدانند. بشناسند و واقعاً این پرسش خیلی خوبی است. ممکن است شما متوجه آن نشوید. هنگامی که یک ورق کاغذ سفید جلویتان است، چگونه نگارش را شروع میکنید؟ معمولاً وقتی با کسی دربارهٔ کار آنها گفتگو میکنم، اگر از او فقط پرسشی به اندازهٔ کافی مفصل بپرسم، اشتیاق هنرمند به موضوع مورد بحث و گفتگو بیشتر میشود. از آن اشتیاق و شورمندی شدید به عنوان نقطهٔ شروع گفتگو، دربارهٔ کارتان استفاده کنید. چه چیز جالب توجهای، در مورد آنچه که شما میخواهید با دیگران به اشتراک بگذارید، برای شما وجود دارد؟ نکتهای که من متوجه شدهام این است: در حالی که هیچ کسی نمیتواند یک بیانیهٔ خوب بنویسد بیشتر افراد قادرند به من بگویند که چرا در مورد عکاسیشان هیجانزده میشوند، اگر شما هم در مورد کارتان هیجانزده میشوید یا پرشور هستید، حتماً میتوانید دربارهٔ آن بنویسید.
در این مرحله ممکن است هنوز منتظر فرمولی جادویی برای نگارش بیانیهتان باشید. سه گام که به شما اجازه خواهد داد بیانیهتان را در ۱۵ دقیقه بنویسید. فکر نمیکنم که چیزی شبیه آن وجود داشته باشد. واقعاً فکر میکنید که کارتان اینقدر ساده و تک بعدی است که میتوانید بنشینید و بیانیهای خوب در حدود ۱۵ دقیقه بنویسید؟ البته امیدوارم که اینگونه نباشد. نگارش بیانیه نباید کاری باشد که هنگام تنظیم کارهایتان جهت ارسال به یک مسابقه، گالری،... انجام میدهید. در آن زمان شما نیازمند بیانیهای آماده در دستتان هستید.
ممکن است تعجب کرده باشید که چرا من تمایز بین بیانیهٔ هنرمند و بیانیهٔ پروژه را نادیده گرفتهام. در حالی که یک تفاوت در فحوای آنها وجود دارد. (بیانیهٔ هنرمند جامعتر است). فکر نمیکنم که تفاوتی در چگونگیِ نگارش این دو وجود داشته باشد. در پایان، نمیدانم که نوشتار فوق مفید بوده است یا اینکه حقیقتاً آشفتگیِ بیشتری به کل موضوع میدهد. به هر حال، امیدوارم که نتیجه، اولی باشد. این نوشتار حداقل یک نقشهٔ کارِ خوب در مورد نگارش بیانیه به شما پیشنهاد میدهد.
--------------------------------
پانویس:
جُرج کُلبرگموسس و سردبیر سایت Conscientious
منبع: jmcolberg.com
==========================
به طور خلاصه باید گفت بیانیۀ یک نمایشگاه نوشتاری است که در آن اصلیترین ایدههای آن نمایشگاه به مخاطب ارائه میشود در این نوشتار قرار است خواننده با تصویری کلی از نمایشگاه و نیز توصیفهایی در مورد برخی آثار کلیدی، پیوندهای برون متنی اثار با زمینه های احیاناً سیاسی، اجتماعی، مذهبی و یا دلالتهای هنری آثار و پیوند آنها با سایر آثار هم سبک یا شباهتها و تفاوتهای آن آشنا شود. پس بیانیه نه تنها یک گزارش صرف نیست و یک متن تحلیلی است، بلکه قرار هم نیست به کلیگویی بپردازد، بیانیه متنی است راجع به نمایشگاه، آثار آن، هنرمند، سبک او، احیاناً سایر آثار پیشین او و پیوندهای این آثار با حیطه هایی گستردهتر. قصد ندارم این جا به آموزش استیتمنت نویسی بپردازم که چنین ادعایی حتماً ساده سازی شده و سطحی خواهد بود. شاید این کار در قالب یک دورۀ کارگاهی میسر باشد ولی در این مطلب به آسیب شناسی برخی از نوشتارهای تولید شده در سال گذشته خواهم پرداخت و در قالب مثال های ذکر شده، برخی از رایج ترین اشتباهات در مسیر نوشتن بیانیۀ نمایشگاهی را بررسی خواهیم کرد:
کلیگویی: یکی از آفت های بزرگ در نوشتن استیتمنت میل به کلی گویی است. در این حالت نویسنده با بیان مفاهیمی انتزاعی و کلی سعی میکند بار معنایی سنگین و وزینی را به متن انتقال دهد بدون اینکه پیوندی میان مطلب و نمایشگاه برقرار کرده باشد. در این حالت شما احساس می کنید لای کتابی باز شده مطلبی کپی- پِیست شده و در نهایت بدون این که سعی در تحلیل ارتباط میان یک نظریه و آثار برقرار شود وصلهای ناج.ر بر بدنۀ متن چسبانده شده. به عنوان مثال به بخشی از بیانیۀ نمایشگاه مهاجرت از آثار ماندانا مقدم توجه کنید:
« گرچه هنر به اصطلاح «سیاسی» یا «سیاسی اجتماعی» همواره در نقد پدیدههای اجتماعی موفق بوده است اما در یافتن راه حلهای مشخص و یا امید دادن در زمان یأس موفقیت چندانی نداشته است و درست اینجاست که اصول و روش «هنرسیاسی را میتوان یافت: هنر یافتن امید در ناامیدی یافتن نویدی ابدی برای جهانی بهتر که در اعماق رنج و اندوه نهفته است. هنر ماندانا مقدم دقیقاً موفق به این کار میشود، تعبیرش از مراسم عزاداری مقاومت است و احساس گناه و سنگینی آن میراثی است که باید به دوش کشید و انزوایی را تحمل کرد که نوید آزادی دارد». همانطور که ملاحظه میکنید نویسنده به صرف بیان کلیاتی در مورد هنر سیاسی و صدور احکامی در مورد آن اکتفا کرده، بدون این که بتواند به روابط میان این حکم و آثار را با دلیل روشن کند نه این که باز صرفاًحکمی در مورد آثار مقدم صادر کند بدون ذکرشاهد و دلیل.
شاعرانگی: یادمان باشد که نقد یا استیتمنت، هر چند می بایست خلاقه باشد و از خلاقیت های زبانی بهره ببرد ولی برپایۀ تحلیل و استدلال استوار است نه بازی با زبان. خب البته مسلم است که بیان کلیات یا اغراقها و جملات شاعرانه بسیار ساده تر از استدلال است ولی اساساً نوشته را به جملاتی چندپاره بدل میکند که ماهیت منسجمی از آثار به دست نخواهد داد. به متن زیر از نمایشگاه گروهی زمستان سمج نوشتۀ محمدباقر ضیایی توجه کنید:
« ناگهان زمستان سمج فرا میرسد و دل و جان و روح آدمیان، در چنگال پرسه های پریشان خیال گرفتار میآید. آینهها، تصویر باژگون ما را به فراسوهای ممکن زندگی می تابانند. نسل جوان زمستان زده در سرمایی که از قعر برزخ زمانه میوزد گرفتار می آید. در روزهای نه چندان دور این نسل پرشور که تغییر و دگرگونی را همچون حقیقتی عیان باور کرد و تحول همچون تقدیری محتمل در اندیشهی آنان جوانه زد. ناگاه سپاه زمستان چون طوفانی از ناکجا آبادی شوم، از راه رسید و بساط زندگی را برچید و به تاراج برد...»
تز مبهم: مورد سوم در حقیقت هم پوشانی و نقاط اشتراک زیادی با دو مورد بالا دارد در موارد 1 و 2 نیز تز اصلی در میان بازی با کلمات و تئوری های کلی گم بود. در این مورد بر خلاف دو مورد بالا نویسنده سعی دارد تز نمایشگاه یعنی ایدۀ اصلی و مرکزی آن را مطرح کند ولی در این کار موفق نیست، شاید یکی از دلایل اصلی این حالت روشن نبودن ایدۀ اصلی برای خود کیوریتور باشد یا پرداخت ضعیف آن در قالب نوشتار که در هر صورت نتیجه یک چیز است: تز مبهم است یعنی یا با مطالعۀ استیتمنت دقیقاً متوجه نمیشویم که نمایشگاه از چه سخن می گوید یا این آگاهی در سطحی کلی و مبهم باقی میماند. به عنوان مثال به متن کامل استیتمنت نمایشگاه مصلوب از مجید عباسی فراهانی توجه کنید:
«انسان همواره در تلاش برای ایجاد تعادل در زندگی است. همین انسانی که گویی به دوگانگی وجودی خود، آگاه است میل و خواست زندگی از یک سو و شور و شوق رسیدن به او که فراتر از ماست. خواست زندگی که مایۀ اضطراب است و این اضطراب منشاء آن اشتیاق و حرمان توامان، کارزار هموارهی روح و جسم. برا زندگی به تن نیازمندیم و آن را دوست میداریم، چنان که گویی می خواهیم تا ابد زنده بمانیم، اما در نهایت می دانیم که چنین نیست. پس در تلاشی نامعلوم خواستار آشتی این دو نیروی وجودمان هستیم تا مگر با شادمانی به آرامش دست پیدا کنیم. شاید جز زمان پاسخی برای هیچ چیز نیابیم، اما که این اوردگاه تن و جان همواره با عصیان و مقاومت و سازش همراه بوده و در آخر یکی شدن با ابدیت را در پی خواهد داشت. انگار که پس از لمس و درک درد، میتوان درد را گرامی داشت و مرگ را خوار. شاید در راه رستگاری همواره رنج صلیب پیش روست. مدتهاست که در پی گردآوری مجموعهای از آثار هنرمندانی هستم که در کار خود جدی هستند و به مقولاتی از این دست می اندیشند. این نمایشگاه با عنوان مصلوب در واقع به رنج انسان میپردازد و نگاهی صرفاً مذهبی ندارد. استفاده از نماد صلیب برای برقرای نوعی مصالحه بین مسیحیت و اسلام بوده و لذا برداشت هر هنرمند کاملاً آزاد بوده است».
به این ترتیب تنها جملۀ مفید متن را باید این جمله دانست « این نمایشگاه در واقع به رنج انسان میپردازد» که تا حدی تم نمایشگاه را روشن میکند و باقی جملات عملاً نقشی حاشییهای به عهده دارند.
عدم پیوند میان تز و نظریه طرح شده با آثار: در این حالت نویسنده نتوانسته نزدیکترین نظریهها را با مضمون نمایشگاه پیدا کند، به این ترتیب زمانی که استیتمنت را می خوانیم همه چیز درست به نظر میرسد ولی زمانی که با آثار نمایشگاه روبرو میشویم پیوند معنادار و مشخصی میان نظریه و آثار نمی بینیم. این ضعف برمیگردد به خطای نویسنده در یافتن مبانی فکری و نظری برون متنی مرتبط با متن به عنوان مثال این که سعی کنیم اثری را که در بستر نظریههای هویتی بهتر می توان توضیح داد را از منظر اسطوره تحلیل کنیم در این حالت متن گویی از آثاری دیگر، غیر از آنچه پیش روی ماست سخن می گوید. در این مورد آخر پیدا کردن مثالهایی که کم نیستند را به عهدۀ شما مخاطبان میگذارم که نمونهها را پیدا کنید و آن را با ما در میان بگذارید. این بار که به تماشای نمایشگاهی رفتید کمی دقیقتر متن را بخوانید.
------------
برگرفته از: http://mahsafarhadikia.blogfa.com/1391/08
The artist's text intends to explain, justify, extend, and/or contextualize his or her body of work. It places or attempts to place the work in relationship to art history and theory, the art world and the times. Further, the statement serves to show that the artist is conscious of their intentions, aware of their practice and its position within art parameters and of the discourse surrounding it. Therefore not only does it describe and place, but it indicates the level of the artist's own comprehension of their field and making.
Artists often write a short (50-100 word) and/or a long (500-1000 word) version of the same statement, and they may maintain and revise these statements throughout their careers. They may be edited to suit the requirements of specific funding bodies, galleries or call-outs as part of the application process.
The writing of artists' statements is a comparatively recent phenomenon beginning in the 1990s. In some respects the practice resembles the art manifesto and may derive in part from it. However, the artist's statement generally speaks for an individual rather than a collective, and is not strongly associated with polemic.[citation needed] Rather, a contemporary artist may be required to submit the statement in order to tender for commissions or apply for schools, residencies, jobs, awards, and other forms of institutional support, in justification of their submission.
In their 2008 survey of North American art schools and university art programs, Garrett-Petts and Nash found that nearly 90% teach the writing of artist statements as part of the curriculum; in addition they found that,
Like prefaces, forewords, prologues, and introductions in literary works, the artist statement performs a vital if complex rhetorical role: when included in an exhibition proposal and sent to a curator, the artist statement usually provides a description of the work, some indication of the work's art historical and theoretical context, some background information about the artist and the artist's intentions, technical specifications – and, at the same time, it aims to persuade the reader of the artwork's value. When hung on a gallery wall, the statement (or "didactic") becomes an invitation, an explanation, and, often indirectly, an element of the installation itself.
On two occasions, artists' statements have been the subject of gallery exhibition. The first exhibition of artists' statements, The Art of the Artist's Statement, was curated by Georgia Kotretsos and Maria Pashalidou at the Hellenic Museum, Chicago, in the spring of 2005. It featured the work of 14 artists invited to create artwork offering a visual commentary on the subject of artist statements. The second exhibition, Proximities: Artists' Statements and Their Works, was installed in the fall of 2005 at the Kamloops Art Gallery, Kamloops, British Columbia. Co-curated by W.F. Garrett-Petts and Rachel Nash, the exhibition asked nine contributing artists to respond to the topic of artists’ statements by taking one or more of their own artist’s statements and working with the text(s) in a manner that documented, represented, and annotated the original work, creating a new work in the process
-------------------
Statement
Explaining the Unexplainable
Q: Why do I have to write an artist statement? It's stupid. If I wanted to write to express myself I would have been a writer. The whole idea of my art is to say things visually. Why can't people just look at my art and take away whatever experiences they will?
A: Artist statements are not stupid; they're more like essential. And you don't have to be a writer to write one. And people already look at your art and take away whatever experiences they will. Your artist statement is about facts, a basic introduction to your art; it's not instructions on what to experience, what to think, how to feel, how to act, or where to stand, and if it is, you'd better do a rewrite.
On this planet, people communicate with words, and your artist statement introduces and communicates the language component of your art. People who come into contact with your art and want to know more will have questions. When you're there, they ask you and you answer. When you're not there, your artist statement answers for you. Or when you're there, but you don't feel like answering questions, or you're too busy to answer questions, or someone's too embarrassed to ask you questions, or you're too embarrassed to answer questions, then your pal, your artist statement, does the job for you. So let's get busy and write the damn thing...
Just about all artists want as many people as possible to appreciate their art. A good artist statement works towards this end, and the most important ingredient of a good statement is its language. WRITE YOUR STATEMENT IN LANGUAGE THAT ANYONE CAN UNDERSTAND, not language that you understand, not language that you and your friends understand, not language that you learn in art school, but everyday language that you use with everyday people to accomplish everyday things. An effective statement reaches out and welcomes people to your art, no matter how little or how much they know about art to begin with; it never excludes. Rest assured that those who read your statement and want to know more will christen you with ample opportunities to get technical, metaphysical, philosophical, personal, emotional, moralistic, socially relevant, historical, environmentally responsible, political, autobiographical, anecdotal, or twisty with jargon-- LATER, NOT NOW.
Like an introduction to a book, your statement presents the fundamental underpinnings of your art; write it for people who like what they see and want to know more, not those who already know you and everything your art is about. In three to five paragraphs of three to five sentences each, provide basic information like WHY YOU MAKE YOUR ART, WHAT INSPIRES YOU TO MAKE IT, WHAT IT SIGNIFIES OR REPRESENTS, WHAT'S UNIQUE OR SPECIAL ABOUT HOW YOU MAKE IT, and briefly, WHAT IT MEANS TO YOU. Don't bog readers down, but rather entice them to want to know more. As with any good first impression, your statement should hook and invite further inquiry, like a really good story is about to unfold. Give too little, not too much.
People have short attention spans. When you overload readers with details, you risk drowning them in minutia, and discouraging those who might otherwise persevere if you keep it simple. Address and answer commonly asked questions about your art. Save the complicated stuff for those who progress to the next level. Don't worry about having to satisfy your dedicated fans. You won't bore them and you won't lose them; they already love you. And if they have questions, they know how to get them answered. Remember-- your statement is about broadening your audience, not keeping it static. You'll have plenty of time to give your most recent converts the grand tour-- LATER, NOT NOW-- you have to convert them first.
Plus this... your statement is about you, so personalize it. Write it in the first person, not like you're talking about yourself in the abstract. Infuse it with your unique perspective. Whenever possible, make it conversational, like you're speaking directly to readers (note: a good editor can work wonders here). The more complicated, theoretical, arcane, inscrutable, bloated, pompous, elitist, egotistical, bombastic, arrogant or impersonal your statement, the more trouble people will have trying to hack through it and connecting with you and your art on meaningful levels. Few readers want to burn calories trying to decipher complexities; they burn 'em all day long. For now, they just want to see your art, take it easy, have fun and enjoy themselves.
Additional considerations:
* Not all artists can write well. If you're in that category, think seriously about hiring a professional writer or editor, preferably one with an art background, to help you convey what you want your statement to convey in language that ordinary everyday people can understand.
* Make "I" statements rather than "you" statements. Talk about what your art does for you, not what it's supposed to do for the viewers. This doesn't mean you start every sentence with "I," but rather that you respect people's autonomy and allow them to respond to your art however they wish.
* At all times, give readers the option to agree or disagree with you. Never pressure them or attempt to dictate outcomes.
* Avoid comparative or evaluative comments that have been made about your art by third parties such as gallery owners, critics, collectors, or curators. These belong in your bio, resume or curriculum vitae. In your statement, they're name-dropping; in your curriculum vitae, they're testimonials.
* Connect what your art expresses with the medium that you're expressing it in. For example, if your art is about world peace, and it consists of twigs protruding from pieces of clay, explain the connection. Arbitrarily stating that twig/clay protrusions represent world peace leaves people wondering. If of course, the object of your art or your statement is to leave people wondering, then that's OK. In art everything is OK, but in order to succeed as an artist, someone beside yourself generally has to get the point of what you're doing.
* Be specific, not vague. For example, if your art is "inspired by assessments of the fundamentals of the natural world," tell which fundamentals you're assessing and how they inspire you.
* Avoid obscure references to music, art, literature, history, or anything else that requires detailed explanation or gobs of previous knowledge. If you have to make such a reference, explain it fast so that people know what you're talking about. If you can't do it fast, do it later.
* Tell the story about what led up to your art ONLY if it's short, compelling, and really really relevant. People are generally not interested in progressions of antecedent events. Something leads up to everything; we all know that.
* Avoid comparing yourself to other artists. If other artists influence you, fine, but don't say, "Like Picasso, I do this" or "Like Judd, I do that." Instead, say something like "Picasso's Blue and Rose paintings influence how I use yellow." Better yet, leave other artists out of your statement altogether. Let the critics decide who you're like. Plus you don't want to invite comparisons between yourself and the greatest artists who've ever lived. We all know who the victor's gonna be there.
* Don't instruct people on how to see, feel, behave, respond, or otherwise relate to your art. Nobody likes being told what to do. Instead of saying "You will experience angst when you see my art," say "This art expresses my angst" or "I express my angst through my art." Or go see a therapist and work it all out.
***
Before you go public with your statement, get feedback. Show your art and statement to friends, friends' friends, and maybe even a stranger or two. Make sure they get it, that they understand what you want them to understand. When they don't, or you have to explain yourself, do a rewrite and eliminate the confusion. If you need help, find someone who writes or edits and have them fix the problem. Many times, a little rearranging is all that's necessary to make your statement a clean clear read.
No matter how good your statement is, know up front that most people will read it and move on; only a few will want to know more, fewer yet will want to know everything, and fewer yet will ultimately progress to the point where they actually buy something. That's simply the nature of art and personal taste. Having said that, never underestimate the power of an effective statement to intensify, enhance and advance how people experience your art
Writing Your Artist Statement
By Ariane Goodwin, Ed.D
An artist statement is an essential part of a good portfolio. Gallery owners respect the professionalism of a good statement. A good statement allows people who love your work to find out more about you, offers your audience more ways to connect with you, and increases their appreciation and perceived value of your work. Equally important, an artist statement gives you the opportunity to see what you do through the eyes of language, to validate your creations from a new perspective. However, artists attempting to write their statements are faced with the daunting problem of coherently organizing all those words!
Words are a completely different experience from the tactile world of art making. Paper and paint inhabit the world of our senses, while words remain the detached curios of our minds. Once in a while, when the two worlds connect and words entice our senses, we love it.
So what stops us from using words to describe our art, the same words that have been with us since we could walk? Why are we so suspicious of language, one of our fundamental connections to being human?
The answer, in part, relates to a fatal combination of art critics and education. Art critics use language as scepters of judgment; if their words determine our self-worth, then by all means, kill the messenger. Formal education uses language as a means of control; we are taught when, where and how we can or cannot use which words, and, consequently, we grow to mistrust our relationship to language. The mistrust smolders underground, mostly unnoticed, until our words are thrust into containers, like the artist statement. Suddenly, words make us visible targets for judgment and criticism.
An opportunity to write an artist statement often causes us to second guess every idea we ever had about our work. We convince ourselves that we have nothing to say, or certainly nothing to say of value. Our first instinct is to either turn off the light and head out of the studio or pump ourselves up to overwrite. But running away confirms our fears that there must be something to run away from. And pumping up encourages us to use flimsy or pretentious words to smooth over our mistrust of language. This, in turn, fuels our perception that language cannot adequately describe our art.
Luckily, you have an alternative to giving up on your statement before you start. Instead, pretend that you have a lot to say that is neither self-important nor trivial, but is rather relevant, revealing, and wonderful. Imagine that all of your objections to writing have been overcome and you are simply going to write whatever you believe to be true, at the moment, about your work. The good news is that by letting yourself go, you can discover and create a working artist statement.
There is an unselfconscious language about your work which you use all the time. Every time you talk or think about your work, you experience a relationship between words and your art. The trick is to learn how to catch yourself doing this, and then faithfully write it down.
A Few Tips For Getting Started:
Treat your artist statement with the same care that your treat your art. It's all about you.
Use a notebook that is lovely or practical and keep it with you at all times-- in the studio, in the car, beside your bed.
Find and use a writing pen or pencil that flows smoothly across the surface.
Take a few weeks to jot down any fleeting thoughts that come to you about your work. Give yourself permission to gather. Selecting and sorting can come later when you have enough in your basket.
Make specific times and dates with yourself to transform your notes and write your statement. Respect these times. Do not tolerate interruptions.
Prepare your internal space. Close your eyes and conjure up your worst critic. In your mind's eye, lead this person out of the room. Give them another task, besides breathing over your shoulder, say, climbing a tree, or skipping stones, or going to the local library. Tell your critic not to come back until you are ready. Critics are terrified of being abandoned, that's why they are so tenacious, so reassure yours that there will be a place set just for them at the editing and revision table. Critics are also stubborn. You may have to do this more than once.
Write more than one statement. Like different works of art, an artist statement also thrives on change and rising out of "the moment." What suits this month's work may not work for next month's work.
Give yourself permission to make mistakes. Let yourself write badly. Crumple up lots of paper balls and throw them in a corner. That's the beginner's way. Then, when your statement comes out great, which it eventually will, you will know the difference.
Ariane Goodwin, Ed.D. is an Artist Career Coach and writer. Her website is Artist-Statement.com
-------------
http://www.artbusiness.com/artstate1.html
===========================
Writing Your Artist Statement • Recommended Reading • Sample Artist Statement
Your artist's statement can be a moving testament to your creativity and integrity. The expression of this commitment will vary, but the effectiveness of your artist's statement stems from the authority with which you write it.
Our words "author" and "authority" come from the Latin root "augere," which means "to increase, to create, to promote." This implies that the notions of creation and promotion are compatible! The more I muse on the meaning of working from my authority, of being the author of my work and of my conduct, the more I understand that authentic communication about my work is a powerful tool for creative growth as well as for business success.
The exercises in this section will get you centered and in touch with your own authority. When I write promotional materials for artists (or any kind of business) I always have the principal people involved do these exercises first. I use the words and phrases they generate to compose compelling artist's statements on their behalf. This way their creative authority is incorporated in the finished product.
Think of your artist's statement as a nourishing stew. The rich flavors and inviting aroma will feed your spirit and summon wonderful people to your table. You'll want to make sure your stew is made from the freshest, finest ingredients and that it has been simmered and seasoned with care. Do this, and you will be proud to share your creative vision – your authority – with others.
WRITING YOUR ARTIST'S STATEMENT
You'll need pencil and paper, a dictionary, and a thesaurus.
STEP ONE: Assemble the Ingredients.
1. Take five minutes and think about why you do what you do. How did you get into this work? How do you feel when work is going well? What are your favorite things about your work? Jot down short phrases that capture your thoughts. Don't worry about making sense or connections. The more you stir up at this point, the richer the stew.
2. Make a list of words and phrases that communicate your feelings about your work and your values. Include words you like, words that make you feel good, words that communicate your values or fascinations. Be loose. Be happy. Be real. Think of these as potential seasonings for your stew. You don't have to choose which ones to use just yet, so get them all out of the cupboard.
3. Answer these questions as simply as you can. Your answers are the meat and potatoes of your stew. Let them be raw and uncut for now.
- What is your favorite tool? Why?
- What is your favorite material? Why?
- What do you like best about what you do?
- What do you mean when you say that a piece has turned out really well?
- What patterns emerge in your work? Is there a pattern in the way you select materials? In the way you use color, texture or light?
- What do you do differently from the way you were taught? Why?
- What is your favorite color? List three qualities of the color. Consider that these qualities apply to your work.
4. Look at your word list. Add new words suggested by your answers to the questions above.
5. Choose two key words from your word list. They can be related or entirely different. Look them up in a dictionary. Read all the definitions listed for your words. Copy the definitions, thinking about what notions they have in common. Look your words up in a Thesaurus. Read the entries related to your words. Are there any new words that should be added to your word list?
6. Write five sentences that tell the truth about your connection to your work. If you are stuck, start by filling in the blanks below.
When I work with..................I am reminded that
I begin a piece by
I know a piece is done when
When my work is going well, I am filled with a sense of
When people see my work, I'd like them to
STEP TWO: Filling the Pot.
Write a three paragraph artist's statement. Keep your sentences authentic and direct. Use the present tense ("I am," not "I was," "I do," not "I did.") Be brave: say nice things about yourself. If you find that you falter, write three paragraphs about an artist whose work you admire. Then write about yourself as though you were an admiring colleague. As a rule, your artist's statement should be written in the first person. Refer to yourself with the pronouns "I, me, my." If this blocks you, write in the third person, then go back and change the pronouns as needed when you get to Step Four. Use the suggestions below to structure your statement. Write three to five sentences per paragraph.
First paragraph. Begin with a simple statement of why you do the work you do. Support that statement, telling the reader more about your goals and aspirations.
Second paragraph. Tell the reader how you make decisions in the course of your work. How and why do you select materials, techniques, themes? Keep it simple and tell the truth.
Third paragraph. Tell the reader a little more about your current work. How it grew out of prior work or life experiences. What are you exploring, attempting, challenging by doing this work.
STEP THREE: Simmering the Stew.
Your artist's statement is a piece of very personal writing. Let it simmer overnight before your reread it. This incubation period will help give you the detachment necessary to polish the writing without violating your sense of integrity and safety. While your statement simmers, let your mind wander over the ingredients you assembled in Step One. Allow yourself to experience the truth of your creative experience. Marvel at the wealth of seasonings and abundance of vegetables you have at your disposal. Enjoy the realization that your work is grounded in real values and experience. If you think of things you might have left out of your statement, jot them down, but leave the statement alone.
STEP FOUR: Taste and Correct the Seasonings.
Read your statement out loud. Listen to the way the sounds and rhythms seem to invite pauses. Notice places where you'd like the sound or rhythm to be different. Experiment with sounding out the beats of words that seem to be missing until they come to mind. Do this several times until you have a sense of the musical potential of your statement. As you read your statement, some phrases will ring true and others false. Think about the ones that aren't on the mark and find the true statement lurking behind the false one. You may find that the truth is a simpler statement than the one you made. Or your internal censors may have kept you from making a wholehearted statement of your truth lest it sound self-important. Risk puffing yourself up as long as your claims are in line with your goals and values.
Keep reading and revising your statement until you hear a musical, simple, authentic voice that is making clear and honest statements about your work. Refer to your word list and other Step One exercises as needed. By now your taste buds are saturated. You need a second opinion. Choose a trusted friend or professional to read your statement. Make it clear that you are satisfied with the ingredients on the whole, but you'd like an opinion as to seasoning. In other words, you alone are the authority for what is true about your work, but you'd like feedback on clarity, tone, and such technical matters as spelling and punctuation. Once you've incorporated such suggestions as make sense to you, make a crisp, clear original of your artist's statement. Sign and date it. Make lots of copies, you will have lots of people to serve it to!
STEP FIVE: Summon the Guests.
There's little point in concocting a fabulous stew if you don't invite anyone to dinner. Every time you use your artist's statement you extend your circle of influence and build new branches of the support network for making, showing and selling your work. Enclose a copy of your artist's statement whenever you send a press release, letter of interest to a gallery or store, or contact a collector. Send it to show promoters and curators. Enclose a copy with shipments of your work so it can be displayed wherever your work is exhibited. The rest of this manual will suggest many opportunities for using your artist's statement to express your truth and support your presentations.
STEP SIX: File Your Recipe!
Save all the notes and drafts that you've made. You'll want to revise and update your artist's statement from time to time to reflect changes in your work.
Still, it is likely that many of the underlying expressions of your authority will remain the same. Having access to the "recipe" for your original statement will help you generate better revisions and will give you a sense of creative continuity. Whenever you need copy (for announcements, packaging, exhibit catalogues, etc.) return to your warm-up exercises. The words and phrases there will help you write openly and honestly about your work. And repeating the exercises will help you chart new creative territory.
The definitive guide to writing an artist's statement is by Ariane Goodwin.
Writing the Artist Statement: Revealing the True Spirit of Your Work
http://www.mollygordon.com/resources/marketingresources/artstatemt/#writing
رسول معرک نژاد